人物名片

江宇梁，北京大学对外汉语教育学院2024级语言学及应用语言学博士研究生。曾两次获得北京大学“红楼艺术奖”，北京大学十佳歌手亚军，第八届清北粤歌赛冠军，“国戏杯”学生戏曲大赛金奖。多次在北京大学开学典礼、毕业典礼上演唱歌曲，其中歌曲《万疆》《晚风心里吹》受到广泛关注。曾担任“北大十佳”“北医十佳”“北京大学留学生十佳”等歌唱比赛评委，参与CCTV1、CCTV11等频道的节目录制。

一、戏韵初成

Q：你是如何与京剧结缘呢？戏曲给你带来了哪些方面的塑造？

A：小时候受父母影响很深，尤其是爸爸特别喜欢看《超级女声》《中国好声音》这类音乐综艺，我跟着一起看，慢慢就爱上了听歌、唱歌。有一次，朋友觉得学戏孤单，拉着我一起去学，结果朋友因为嗓音条件不符合中途放弃了，我却被专业老师看中——老师说我声音甜美、音域也足够，很适合学京剧，我就这样坚持了下来，从此和京剧结下了不解之缘。我第一位学戏的老师是拉胡琴出身，在唱腔指导方面比较少，主要能帮我把控音准。但正是这段学习经历，让我对京剧有了入门的认知，打下了基础。之后我还跟着一些专业演员学过戏，高中的时候学业压力繁重，为了集中精力应对学业，就暂时暂停了京剧学习。

江宇梁的戏曲形象出现在北京大学建校125周年纪念活动“青春北大”人像摄影展上，图为江宇梁穿硕士学位服与自己合影

本科到了北京，这座城市的戏曲氛围特别浓厚，很适合继续学戏。后来偶然结识了一位厉害的戏曲老师，聊得十分投缘，我大胆求教，老师也愿意倾囊相授，就这样我开始了更加专业的训练。这位老师最突出的特点是擅长“因材施教”，教学时会详细拆解唱腔技巧、动作要领，还允许我录下上课视频，方便课后回看复习。

戏曲的学习经验也塑造了我的歌唱技巧，主要有两方面。一方面，帮我建立了正确的发声审美，我知道了唱歌不是靠“喊”“夹嗓子”“憋气”，而是要用腹部气息带动发声，避免卡在嗓子里用力。另一方面，京剧的气息训练和“小腔”（类似流行歌里的转音）技巧，对我把控音准帮助很大，同时也让我明白，经过共鸣“立起来”的声音才是好听的。

二、聚光灯下

Q：第一次登上舞台是什么时候？当时有什么感受？

A：第一次登台是在小学，当时是唱京剧。那时候年纪小，对“舞台”没什么概念，不觉得紧张，反而觉得像“过家家”一样好玩，特别兴奋——因为能穿上杨玉环的戏服。真正站在台上时，还是有不一样的感觉：灯光都对着自己，台下一片漆黑，一开始觉得有点害怕；后来慢慢听到观众的掌声，那种“把事情做好了”的成就感油然而生，心态也从最初的陌生，逐渐过渡到享受舞台的过程。

Q：多次的登台比赛经历中，是否有比较难忘的回忆？

A：难忘的经历挺多的，尤其是“北大十佳”歌手大赛。比赛期间，朋友的帮助让我特别温暖。第一轮有物理学院的同学帮我合唱，第二轮中文系的师妹帮我做了戏剧风格的妆造，第三轮还有北大舞团的朋友来当舞蹈演员。

此外，几乎每次舞台，我都会遇到一些小遗憾或小事故，不过这些经历反而让我的心态变得更好了：不管是学习还是生活，我都更倾向于做“体验派”——只要唱歌的时候开心，能享受整个过程，就足够了，没必要纠结于细节上的遗憾。

江宇梁获得北大十佳歌手赛亚军

Q：最近参加了清北粤歌赛，期间是否遇到了困难？又是如何克服的？

A：这次粤歌赛的困难确实不少。第一，我完全不会粤语，而粤歌赛以粤语歌为主，语言关是个大挑战；第二，我在学校里被贴上了“戏腔歌手”的标签，这次想突破这个定位才参赛，但适合我的粤语歌本身就少，适合比赛的更是寥寥无几；第三，我的音域不太适合中低音区。后来朋友劝我“既然想突破，就别怕走出舒适区”，我才重新调整心态，慢慢筛选——最后选了一首音域、风格都适合自己的抒情歌，总算顺利完成了比赛。

江宇梁获得清北粤歌赛冠军

三、唱念之美

Q：如何理解京剧中的“美”？

A：我觉得京剧的“美”，是中国传统审美中“内敛、有内涵”的体现。比如梅兰芳先生的表演，唱腔不张扬、不刻意炫技，却让人觉得特别舒适；而且他还把服饰、绘画等古典元素融入京剧，很多头饰、戏服都是他亲自设计的，动作和服饰搭配得特别协调，处处透着雅致。

Q：如何理解“用歌声讲好中国故事”？

A：我觉得歌声最大的优势，是能让情感更通俗、更有感染力——比起干巴巴的文字，一首歌能更快地让听众产生共鸣。比如之前学校官微发过我唱的《赤伶》，配着抗战相关的历史材料，很多人说听了之后更能体会到那段历史里的情感，这就是歌声的力量。实践上，具体来说，我会从两方面努力：一是“形式上”，把京剧戏腔融入演唱——戏腔是很有辨识度的中国特色文化符号；二是“内容上”，选择能体现中国精神或传统情感的歌曲，比如《万疆》，这首歌里的“红日升在东方”“其大道满霞光”，能传递出中华民族的自豪感。

此外，我觉得感受到“文化被认可、被喜欢”是一件特别动人的事情。在一次学校组织的活动中，我和黄梅剧社的同学一起设了个戏曲摊位，主要展示戏曲服装，还现场唱了几段戏曲。没想到我们的摊位是最火的——留学生们特别感兴趣，拿着印有戏曲剧照的明信片爱不释手，还会跟着我一个字一个字地学唱京剧片段。看着他们认真学唱的样子，能明显感受到他们对中国戏曲的喜爱，让我更感受到，戏曲这种传统艺术是有很强的吸引力和传播力的。

在北大毕业典礼上唱歌

Q：如何看待戏腔与现代流行音乐之间传统与创新的平衡？

A：其实“平衡”没有固定的标准，关键是看观众的接受度——要选那些有内涵、能直击心灵的歌曲，避免选词藻空洞、堆砌古风元素的“烂歌”。比如李玉刚老师的《万疆》，前面用流行唱法吸引听众，后面融入京剧唱腔，有起承转合，听众很容易接受；还有我之前唱过的《怨苍天变了心》，本身是大家耳熟能详的流行情歌，艺术性也强，在演唱时加入一点戏腔元素，既保留了流行歌的亲切感，又融入了传统韵味，也很容易被认可。

我希望能通过这种形式观众被戏腔“圈粉”，打破“京剧是老年人专属”的刻板印象——让大家知道，年轻人也在喜欢、传承京剧，戏腔不仅不“老气”，还能和流行音乐结合得很好，特别好听。另外，也想让更多人愿意走进剧场看京剧，让更多人能多了解这种国粹艺术，发现它的优秀之处。

四、生活如歌

Q：学术科研和唱歌有什么共通之处吗？

A：仔细想想，共通之处还挺多的。第一是“前期准备”：唱歌要选适合自己音域、风格的歌，科研要选适合自己研究方向、有研究价值的课题，都需要“找准定位”；第二是“结构把控”：唱歌分A段、B段，每段的情感、节奏重点不同，科研论文的引言、研究方法、结果、讨论等部分，也有各自的功能和逻辑，都需要“起承转合”；第三是“问题处理”：唱歌会遇到不适合的唱法、难处理的乐句，科研也会遇到数据处理难题、写作瓶颈，这些都是正常的，关键是要找到适合自己的解决办法；第四是“收尾”：科研论文的结语要总结全文、提炼观点，唱歌的收尾则要收得干净、有感染力，二者都需要“善始善终”。

Q：最希望听众从你的歌声里感受到什么？

A：最想让大家感受到我对音乐的热爱。不管是京剧还是流行歌，音乐对我来说不仅仅是爱好——它给了我自信，让我变得更开朗；也丰富了我的人生厚度，让我体验到了很多不一样的经历；甚至改变了我对人生和事情的看法，让我更乐观、更从容。所以我希望通过歌声，把这份“爱音乐、爱生活”的态度传递出去，让听到的人也能感受到这份温暖和力量。

采访 | 李寒冰

图片 | 江宇梁

整理 | 李若兰 叶婧瀛